Сила музыки.
В плане продвижения человеческой культуры, совершенствования и более высокого порядка жизни, сознания и мышления, нет большей силы, чем сила музыки. Поэтому давайте развивать музыкальные способности по максимуму.
Хотя любая музыка возвышает, самой большой силой и самым продолжительным эффектом обладает подлинная музыка. Однако такой музыки не так много, потому что по-настоящему великие музыканты редки.
Число людей, которые учатся музыке, велико и постоянно растет, но большинство просто учатся применять на практике те таланты, которыми они уже обладают. Они не пытаются развить сам музыкальный талант. Однако это нужно делать, если вы хотите добиться настоящей музыкальной гениальности, хотя очевидно, что для того, чтобы достичь этого, нужны новые, более продвинутые методы.
Использование и развитие.
Научиться использовать талант, которым вы наделены, – это одно, но развить его – совсем другое дело.
Сегодняшние образовательные системы направлены почти исключительно на первое. Необходимо изменить это.
Есть тысячи превосходных дарований, которые могли бы стать музыкальными гениями, если им помочь это сделать.
Важно предоставить миллионам обучающихся возможность убежать от рутины простого обучения и дать выражение гению, находящемуся внутри них, – вот одна из целей этого метода !
Не то чтобы обучением можно пренебречь – обучение обязательно! – но должно быть также и что-то большее.
- Нельзя довольствоваться простой тренировкой талантов. Следует также сделать нечто определенное и эффективное, чтобы усиливать и постоянно развивать их.
- Упражнение развития музыкальных способностей. Развития Гения музыкальных способностей.
- Важно! Дальнейшее объяснение.
- Не пропустите новых публикаций, подписывайтесь на наш канал «Научное развитие личности»
Нельзя довольствоваться простой тренировкой талантов. Следует также сделать нечто определенное и эффективное, чтобы усиливать и постоянно развивать их.
Возможности.
Заявление о том, что каждый человек, обладающий музыкальным даром, может благодаря соответствующей системе развития стать музыкальным гением, возможно, покажется неправдоподобным. Однако это так. И также верно, что те, у кого нет никаких музыкальных задатков вообще, могут, если у них есть сильное желание развиваться в музыкальном плане, в какой-то степени стать талантливыми музыкантами. И здесь следует вспомнить о том, что возможности психики безграничны и, если этим возможностям дают шанс выразиться, препятствий к появлению таланта не существует.
Три фактора. Чтобы развить музыкальную способность, все ваше внимание надо уделить трем факторам – мозгу, психике и душе. Причем душу здесь следует поставить на первое место, потому что в музыке выражение души – залог ее подлинности.
Прекрасная музыка становится механической и фактически прекращает быть настоящей музыкой, если при ее выражении пренебрегают душой. Это происходит очень часто. Мы знаем, что даже легкие формы музыки – музыка, которая обращается только к поверхностным чувствам, – становятся глубже и тоньше, когда их исполняют с душой.
Упражнение развития музыкальных способностей. Развития Гения музыкальных способностей.
Мы говорили ранее, что мозг должен быть полностью развит независимо от того, какую способность вы желаете выразить.
- Чтобы развить область мозга, связанную с музыкальными способностями, необходимо сконцентрироваться, как и прежде, на центре мозга, дабы накопить в этом важном месте как можно больше креативной энергии. Концентрируясь подобным образом, мягко привлеките тонкие силы из всех частей организма к центру мозга. Через несколько мгновений сюда потечет энергия через все нервы, потому что они встречаются в центре мозга. Вот почему он является и центром накопления энергии, а также местом, из которого энергию нужно направлять в те области мозга, которые вы развиваете.
- Много энергии. Накопление энергии в центре мозга не будет лишать области тела необходимой силы, потому что в организме производится так много энергии, что остается много неиспользованной. Есть различные способы предотвратить эту потерю энергии, но они не будут иметь смысла, если сохраненная энергия не будет использоваться.
- Как только творческая энергия сконцентрировалась в центре мозга, ее необходимо направить к музыкальным способностям. Первый шаг – направить эту энергию в правую часть черепа; второй шаг – снова сосредоточиться на центре мозга; третий шаг – направить энергию в левую сторону черепа; четвертый шаг – опять сконцентрироваться на центре мозга.
Эти четыре шага должны занять 1–2 минуты каждый и могут быть повторены несколько раз. Упражнение можно выполнять 2–3 раза в день.
Важно! Дальнейшее объяснение.
Упражнения на концентрацию.
Все упражнения на концентрацию должны быть очень спокойными и уравновешенными, но при этом мощными. Однако не нужно прилагать силу, потому что при таких действиях теряется безмятежность и равновесие, а это всегда мешает росту.
При выполнении этих упражнений следует помнить, что ваша цель – приумножить число синапсов в соответствующей музыкальной области мозга.
Это достигается при всеобъемлющей, сильной, хорошо сбалансированной, гармоничной субъективной концентрации, когда тонкие творческие энергии поставляются в изобилии. При исполнении музыки ученик должен сосредоточить внимание на обеих сторонах лба. Это не только разовьет саму способность к музыке, но и будет способствовать быстрому освоению каждого урока.
Распределение внимания.
Если вы сконцентрированы на соответствующих областях мозга во время уроков музыки или ее исполнения, качество музыки будет намного лучше. Можно подумать, что такая концентрация разделит внимание, отвлекая вас от музыки. Но это не так.
Когда вы концентрируетесь на исполняемой вами музыке, то стремитесь пройти через музыкальную область мозга.
Это может быть достигнуто при небольшой практике. Через очень короткое время вы сможете одновременно удерживать внимание на музыке и на указанной области.
Непрерывное совершенствование.
Большая ценность этого метода состоит в том, что он не только сразу улучшит результаты, но и развивает сам музыкальный талант, обеспечивая еще более выдающиеся результаты в будущем. Получается непрерывное совершенствование.
Чувствуя музыку.
Важно вложить больше чувства в музыку, для этого развивайте области эмоций. Это просто необходимо, поскольку чем больше настоящих чувств вы сможете передать своей музыкой, тем более яркое впечатление она окажет на людей, которые слушают ваше выступление. Вот почему у хорошего музыканта должен быть богатый эмоциональный мир. Правда, необходимо сохранять уравновешенность и сбалансированность, чтобы чувства были под контролем и притом полными и гармонично выраженными.
Оценка классики.
Если способность внутреннего понимания хорошо развита, вы будете в состоянии оценить классическую музыку. Классическая музыка, строго говоря, – это метафизическая музыка. Поэтому она доступна только тем людям, которые достигли царства высоких и глубоких мыслей.
Это не означает, однако, что те, кто ценит классическую музыку, будут обязательно ценить философию (ведь склонность к метафизике имеет много сторон), но факт остается фактом – классическая музыка приходит непосредственно из высших миров и поэтому ценится только теми, кому они открыты. Кроме того, подлинная музыка пробуждает в тех, кто откликается на нее, еще тонкое осознание сущностного качества всех вещей и явлений. Во время прослушивания классической музыки вы неизменно воспаряете над поверхностной стороной существования. И чем выше развито ваше метафизическое сознание, тем больше вы будете наслаждаться классической музыкой. Конечно, всем нам стоило бы развить способность внутреннего понимания, а музыкантам это абсолютно необходимо.
Сознание гармонии.
Одним из первых элементов, необходимых для высшего музыкального развития, является сознание гармонии. Музыкант должен не только жить в идеальной гармонии, но постоянно стремиться к тому, чтобы все полнее реализовать на практике сами принципы гармонии.
Музыкант, который позволяет себе какую-то нотку диссонанса в психике или теле, ставит препятствие на пути своего музыкального самовыражения и дальнейшего развития музыкальных способностей. Вся настоящая музыка строится на гармонии, в большей или меньшей степени. (Эта степень зависит от музыкальной композиции и исполнителя.) Однако исполнитель, который пребывает в гармонии, выразит это высокое состояние, даже если в самой музыке может чего-то не хватать. Дабы стать великим музыкантом, человек должен воспринимать музыку самой жизни. Ему необходимо осознать жизнь, а добиться этого можно через понимание все более высоких состояний гармонии.
Таким образом, если вы хотите развить в себе музыкальные способности, вы обязательно должны находиться в гармонии с собой и со всем, что вас окружает.
Принцип музыки.
Тесно связано с отношением к гармонии и понимание внутреннего принципа самой музыки, что очень важно. На это может потребоваться много времени, но ежедневные попытки понять саму музыку будут вознаграждены. Кроме того, в свободное время можно наслаждаться такими медитациями, и результатов можно достичь очень быстро.
Обеспечить качество.
Крайне важно жить постоянно в состоянии возвышенном. Необходимо обратиться к высшей стороне жизни и жить в таком тесном контакте с миром сущностной ценности, чтобы фактически чувствовать, как высшее пронизывает вас.
Человек не должен довольствоваться поверхностной стороной вещей, надо учиться постоянно поддерживать контакт с высшим началом, находящимся внутри. Кроме того, необходимо делать все возможное, чтобы совершенствовать свой характер и личность.
Душа музыки.
Мы уже говорили, что первостепенное внимание при музыкальном развитии следует уделять душе. Под душой мы подразумеваем не только ваше «я», личность, но и все внутри вас, что связано с высшим, прекрасным и утонченным, – все, что исходит из идеальной стороны, более тонкой стороны реальности. Это придает душу всему, что вы делаете, если позволить ему выразиться.
Это начало вдыхает душу в музыку, и именно такая музыка уносит нас на крыльях возвышенного экстаза. Когда мы слышим такую музыку, наше существование преобразуется, появляется ощущение счастья, и мы оказываемся в более высоком, красивом мире. Когда мы взлетаем до этих высот, нам не нужно больше ничего – довольно лишь того, чтобы просто жить. И причина этого в том, что мы нашли настоящую жизнь. Когда мы возвращаемся к бренному миру снова, мы иногда задаемся вопросом: может быть, пережитый опыт был лишь миражом? Но вскоре заключаем, что это – реальность, потому что мы изменились. Мы увидели мир через кристалл сущностной жизни, и мы серьезно изменились.
Кое-что было добавлено к нашей душе, нашим чувствам и мышлению. И это кое-что никогда больше не позволит нам снова спуститься на тот уровень, где мы были прежде. Есть много средств, с помощью которых можно пробудить психику к восприятию красоты и сущностной ценности жизни. И музыка – одно из лучших. Она может коснуться самого большого числа людей. Поэтому способность придать душу своей музыке позволит вам не только стать великим музыкантом, но и распространять великую силу добра.
Душа во всех вещах.
Итак, душе надо дать первое место в музыкальном развитии. И тот, кто примет это во внимание, обнаружит, что его исследование музыки станет намного более успешным. Но, чтобы воспринять душу музыки, следует понять душу во всех вещах. Ничто не поможет нам лучше понять это, чем жизнь в единении с природой. На тех, кто стремится изучить дух физических форм природы, обычно смотрят как на бесполезных мечтателей. Однако история доказывает, что их творения бессмертны. Вот почему надо стараться жить в более тесном контакте с природой, из этого может получиться только хорошее. Используя полученное у природы вдохновение, человек передает его миру. Он создает нечто, что никогда не умрет. Он оставляет свое имя на вечной скрижали времени, и под этим именем история потом напишет «гений» – самое высокое звание, которое может получить человек.
Вдохновленная музыка.
Вся настоящая музыка является вдохновленной, поскольку мы воспринимаем ее, когда находимся в состоянии единения со вселенной, в контакте с источником всего сущего. Мы жаждем такой музыки, поскольку слышим слишком много другой музыки, которая сделана на скорую руку. Она может занять наше время, но не открывает небеса перед нами и не пробуждает наш дух.
Если вы хотите сочинить подлинную музыку, живите постоянно в единении со вселенной. Помните, что есть такая вещь, как прикосновение духа. Опыт реален. Он указывает на то, что ваша душа открыта для откровений – для более высоких и тонких миров.
Это нечто, что следует всегда культивировать в себе, потому что здесь кроется великий секрет, откуда человечество получает все, что высокое, прекрасное и вечное. Вы, возможно, не думали о чем-то подобном в прошлом, но сейчас пора поразмыслить об этом, если вы хотите придать душу своей музыке и развить свои музыкальные способности до высот гениальности. Давайте помнить о том, что музыка не настоящая, если у нее нет души.
Подсознание.
Используйте то, чему вы научились в предыдущих статьях – направляйте свое подсознание.
Вы обнаружите, что пробуждать великий внутренний источник и направлять подсознание очень важно для музыкального развития, как и для любого другого. Это один из самых больших секретов гениальности.
Но прежде чем активизация таланта изнутри сможет получить реальную ценность, мозг и психику нужно сделать отличными каналами передачи, а душа призвана сообщить таланту качество, превосходство и высокую ценность.
Дух гения.
Важно научиться давать выход духу гения, особенно во время исполнения какого-то произведения. Попробуйте играть или петь… не сами. Пусть дух гения играет, пусть именно он поет. Каково это – быть охваченным духом гения, никто не может описать. Да это и не требуется. Применив эту систему развития, вы вскоре сами почувствуете этот дух, Вы поймете, как дать ему выход, позволить все больше выражаться музыкальному гению великого внутреннего источника. Помните, что внутри вас дремлет нечто замечательное. Это нечто может сделать вас великим. Это нечто, когда оно будет полностью пробуждено и научится действовать в материальном мире, может сделать вас гением.
